「

Architecture, I believe, 

is necessary to mark collective memory.

——

Peter Eisenman

」

彼得·艾森曼（Peter Eisenman）是著名的解构主义建筑师，以激进的设计和建筑理论而闻名，这位来自新泽西的解构主义者，一直与影响他的设计理念的欧洲理论学家，历史学家和艺术家（Rowe，Tafuri，Chomsky和Derrida等）有着非常深厚的文化联系。

1932年8月12日艾森曼出生于新泽西州纽瓦克，1955年毕业于康奈尔大学，随后进入纽约的哥伦比亚大学攻读硕士学位，1960年获得了硕士学位。此后移居伦敦，就读于剑桥大学，1963年获得博士学位。

艾森曼的设计思想与意大利有着千丝万缕的联系，1961年夏天在剑桥担任讲师期间首次到访，因此接触了Scamozzi，Vignola和Palladio等古典建筑师的作品，这些作品后来影响了他的想法。

埃森曼住宅系列草图

求学结束后，艾森曼回到纽约，1967年奠定了纽约市享有盛名的建筑与城市研究所的基础。1973年创办了学会的杂志《反对派》，并到1982年一直担任编辑，这本杂志是建筑界最著名和最有影响力的杂志，也成为建筑辩论的催化剂，并在新兴的建筑理论中扮演了决定性的角色。

此后赢得了著名的建筑理论家的声誉，并在剑桥大学，普林斯顿大学，耶鲁大学，哈佛大学，俄亥俄州立大学和纽约市库珀联盟在内的许多著名机构担任过学术职务。

艾森曼认为，传统的建筑参数意义不大，而建筑的真正要素在于他提出的概念形式，只能通过图表和草图来表示，而不能通过建筑过程来表示。

他的设计代表了艺术，哲学和语言学的融合，作品受到雅克·德里达和弗里德里希·尼采的哲学思想以及语言学家诺姆·乔姆斯基的极大影响。艾森曼构建了一种后现代主义和后结构主义的方法，现在我们提到的解构主义其实是后来才有的说法。

艾森曼另一个为人熟知的身份是纽约建筑师协会的领导者，美国建筑界对他的作品评价很高。他是首位通过自身领域的工作来证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中的一部份的建筑师。

他的早期工作主要是理论性的，60年代末和70年代初，艾森曼的设计开始在很多住宅项目中得以应用，1967-68年新泽西州普林斯顿的一号住宅，佛蒙特州的哈德威克二号住宅和1972年康涅狄格州康沃尔的六号住宅等，由于“经常引发争议的实验”都引起了激烈的讨论，最终促成了多学科综合体和国际实验室的发展。

普林斯顿一号住宅

哈德威克二号住宅

这些住宅是艾森曼对现代主义刚性几何学和矩形平面图进行实验的结果，艾森曼通过设计永无止境的楼梯和在结构中没有特殊用途的圆柱，增加了他的理论感。

通过这些实践，他否定了现代主义的功能主义概念。这些作品标志着他的早期成功，并巩固确立了他作为杰出建筑师的地位。他被列入著名的“纽约五人组”，其中包括后来的后现代主义者迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）和理查德·迈耶（Richard Meier）。

1980年，艾森曼在纽约创立自己的事务所，开始使用匪夷所思的形式，角度和材料开发方法。80年代和90年代期间，他进入创作的另一个阶段，受委托设计了许多重大项目，比如哥伦布俄亥俄州立大学的韦克斯纳艺术中心，俄亥俄州大哥伦布会议中心和美国大学阿隆诺夫设计与艺术中心。艾森曼的创造力和建筑能力得到了艺术与文学学院的认可，1984年被授予阿诺德·W·布鲁纳纪念奖。

他的众多项目还包括“曼哈顿西区的多街区开发（1999年），柏林Spree Dreieck塔（2000年），纽约FSM东河项目（2001年），那不勒斯新的高速火车站（ 2003年）和阿布扎比谢赫·扎耶德国家博物馆（2007年）。

除建筑工作外，艾森曼继续他的学术生涯，在剑桥，普林斯顿，哈佛和耶鲁等著名大学任教，担任讲师，另外他也是美国艺术与科学学院和美国艺术与文学学院的成员，还赢得了许多著名的国际奖项，金奖，2004年获得美国建筑师学会纽约分会和库珀·休伊特的国家建筑设计奖，2010年获得威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖和沃尔夫基金会艺术奖。

艾森曼做出的几项文学贡献在建筑技术的发展中发挥了重要作用。他的一些广受赞誉和广泛讨论的作品有“图解日记”，“艾森曼从内而外”，“彼得·艾森曼：赤脚在白热的墙上”和“写在虚空”等。

埃森曼1974年从康涅狄格州拉克维尔致阿道夫·卢斯的信

他的建筑和城市规划项目，尤其是他在理论和教育领域的长期职业生涯，使他“接近概念艺术”和解构主义，具有强大的实验成分，并且不断寻找与传统建筑毫无联系的对立和例如哲学，语义学和语言学等学科之间的对话。

埃森曼曾断言，建筑是分析性的，但其规范却随着时间而变化，设计则涉及综合过程。建筑过程总是在寻找规范，建筑与设计——学科凋零了吗？没有新的范式可以挑战例外。

埃森曼的纸板建筑

他的书“十座典范建筑”记录建筑思想的变化，以及挑战建筑规范的“尖峰建筑”，例外成为规范的新样式。他说：“论点是所有规范性国家都成为时代精神的条件，今天是今天。随着时间的流逝，时代精神也发生了变化，我们称之为规范性的条件也发生了变化。”

他说1949年建筑规范就是空间，到了70年代初情况已经改变了。建筑师罗伯特·文丘里曾提出空间不再是规范性的，而被表面化了。

西坎纳雷吉奥设计国际研讨会，轴测图，1978

艾森曼说：“对我来说，建筑具有解构的功能，而没有先验的目标。设计始终取决于先验目标，它们是同一枚硬币的两个部分。”他说景观建筑是一门并行的学科，室内和照明设计是建筑的子集，而不是一门学科。

由于艾森曼对哲学，文学和文学理论的巨大兴趣，他在到各大院校演讲期间总是要求组织一系列跨学科的研讨会。研讨会的讨论重点也许是建筑与人文与科学之间的接触点，以及两者共同面临的问题。这些要点包括对符号系统的共同兴趣，自定义问题和范式转换的机会。

艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。

轴测模型，1980

艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。

艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。艾森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。

艾森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥的建筑，并不比勒·柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。”

拉维莱特公园第二个方案展示模型，1986年9月 

艾森曼的建筑语言刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。

进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格(Mercator grid)等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。在“柏林集合住宅”中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。

在“圣地亚哥项目”中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。在“法兰克福生物中心”的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制：复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。

而在杰作“布谷大楼”当中，艾森曼将海底扩大学说(place tectonics)理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。由地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的“内在的时间”。

现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义风格建筑让人渐感厌烦。受德里达等解构主义者的影响，艾森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。

艾森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。艾森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。

虽然艾森曼出道组合纽约五人组中已有迈耶获得过普利兹克奖，但他本人确实是当今建筑界最担得起这一奖项却还没得到的人之一，也许是他对于表达概念的执念让他的作品不够商业，往往因为过于夸张的造型和令人瞠目的预算而被淘汰下来，但正是这种执念保留了他作为一个建筑师的纯粹，这种纯粹在今天看来是十分要紧也十分宝贵的。

普奖不只是颁给埃森曼，更是为了回答一个建筑师在甲方与项目之间，在理论与实践之间当是何种样子的问题，也是致敬那个敢于破釜沉舟的时代。

编辑 | Z

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