绘画 是建筑师一生的必修课，但随着科技的进步，很多人以电脑代替手绘，手绘已经成为一种弥足珍贵的稀缺品。
建筑的萌芽，源于工匠将其心中志向以结构之形绘于纸上。笔尖绘下不仅是大小体量的蓝图，更是建筑师传承的文化内核。步入科技时代，技术的革新带来了便捷的电脑绘图，而建筑师的匠心始终如一。
2015年，深圳、北京等地的热爱绘画的资深建筑师王晓东、唐志华、赵谦、杨洲、蔡昭昀等二十余人，发起组织了一个“建筑师诗书画群”，并且在深圳清华苑设计院举办了第一届《心境》画展，反响很大。随着参加者越来越多，群也越来越大，从深圳、北京、成都、上海、广州几个城市扩大到全国各地的资深建筑师。到今年，已经举办到第三届《心境——建筑师诗书画展览》，并且每一届都在多个城市展出。
现在，ArchiWorld 特设《筑造笔技》专栏，想通过采访这些建筑大咖，分享他们的艺术造诣，以绘画这种独有的艺术表达方式帮助大家邂逅初心。
下面为大家介绍
ArchiWorld《筑造笔技》栏目第三位受邀嘉宾：杨洲
杨洲
中国京冶工程基础有限公司总建筑师；教授级高级工程师；一级注册建筑师；中国建筑学会资深会员；中国建筑学会建筑师分会理事。
擅长大型公共建筑设计，并具有较强理论研究能力，国内著名体育建筑设计专家；指导和参与过一百三十余个体育项目的规划和建筑方案设计；多项作品获得十余次建设部和北京市级优秀工程设计奖。坚持建筑实践与理论研究相结合，对现代建筑设计理论有较深研究，特别是关于建筑伦理学和符号学。
部分项目
北京CBD中国第一商城二期
北京首都机场蓝天商务中心
宁夏图书馆
中央美术学院设计学院教学楼
中央美术学院雕塑馆
北京市新少年宫
郑州高速公路南站
郑州高速公路北站
河南省体育中心
河北省体育中心
焦作市体育中心
烟台市体育中心
蚌埠市体育中心
合肥市体育中心等
专业论文
《建筑的教育和教育的建筑》
《后奥运时期体育建筑的发展趋势初探》
《校园多功能体育馆的设计与发展》
《钢结构在建筑中的技术应用与艺术表达》等
绘画不仅仅是一种工具，更是是对内心的回视，是内心对于自己和外界的认识，是内心的各种感受向外界的表达。色彩是绘画中最重要的元素，色彩有自己的生命，是主观的意向，而不仅仅是外部形象的被动复制。抽象性的色彩绘画，可以向深处理解色彩。
朗香教堂
©杨洲
人天生有一种对美的追求，任何人都喜欢美的东西。而艺术欣赏并非完全依靠天生，还需要后天培育的过程，通过教育将其激发出来。学生时期应该较早的接触艺术教育，对艺术有一个初步概括的了解。什么是艺术，艺术品和普通习作的区别就是有没有艺术家的内心表达。优秀的艺术品具有艺术家独创的风格，别人无法复制。
欧洲小镇钟塔
©杨洲
美学这个词英文是aesthetics，是1750年德国哲学家鲍姆加登首先使用的，意思是“感性学”，研究人类感性认识的学科。这个词使用之初对于“美”和“丑”之间的分界线并非十分的明确，是研究扩展人对于客观的主观感受能力，研究非功利性的感受，不同于冷暖这些具有很强功利作用的感受，纯美是不含有这些功利性的目的性感受，是达到了感性的新高度。
小幅彩铅建筑
©杨洲
中国美学教育比较弱，现今学生普遍没有机会受到比较系统的艺术教育，学习建筑会有一定的难度。应该从小学便着手学习艺术，中学能够基本熟知50-100首世界名曲，了解100副古典绘画，这样对于后期大学学习和未来的生活会非常有益。
佛罗伦萨的塔
©杨洲
佛罗伦萨广场
©杨洲
佛罗伦萨屋顶
©杨洲
学习建筑不一定需要有绘画功底，绘画只是其中方法之一，但是要知道如何表达，把自己所想的和所需要的很好的表达出来。
建筑被叫做凝固的音乐，而没有叫做凝固的绘画，这是因为建筑更多的是一个时间性的艺术，而并非一个单纯的空间艺术，仅仅从照片中是无法了解建筑的。建筑是绘画和雕塑的承载物，简单理解也可称之为背景，更重要的建筑是生活的承载物，是生活的舞台。所以柏拉图认为建筑是一切艺术的起点，可是黑格尔却说建筑是象征性的艺术品类，他认为建筑并不是最高级的艺术。
向前的紫色
©杨洲
不期而遇的绿色
©杨洲
有些人认为绘画是一个熟练的过程，也有人认为画画是不用教的。但是除了熟练之外还需要技法的提炼。对于接触较晚的学生，需要有人带领去学习，主要通过写生。建筑写生大多数是在现场画的，笔画中还带着现场的情绪和颤抖，依照实物进行绘画，临摹。从线条、单色开始，到色彩的表达。这种生动是在画室中对着素材创作所不能达到的。但是绘画不仅仅就是模画。
罗马写生
©杨洲
任何美的事情都离不开韵律和节奏，韵律和节奏，这是所有美的首要内容，建筑如此绘画亦是如此。比如说有一堆稻草，怎么才能把这些稻草组合的很美，怎么才能在一堆看上去很乱的稻草中寻找出内在的韵律和节奏，并通过绘画传达给别人，比如梵高的画。
佛罗伦萨写生
©杨洲
这几年由于工作原因，经常要出差，于是出差的途中就成为画画的最好的机会。绘画对于我来说是消遣，是对工作的补充，但同时也是一种工具。设计离不开绘画，但要区分你的绘画是工具性和还是表达性。
京都写生
©杨洲
旅游时，我会画写生和速写。画的同时记下感受，理解建筑。绘画与照相不一样。绘画的表达手法是受到工具限制的，速写时就要思考通过什么方法克服限制表达出自己的感受。任何绘画工具都有自己的限制，这是没有办法，但是恰恰是因为有这一限制，发挥到一定程度的时候就会有新的表达。怎么利用限制是需要考虑的问题。就像油画和水彩，两者完全不一样。油画表达能力丰富，但没法达到水彩画轻盈的风格。
欧洲建筑
©杨洲
人和人的面孔才是绘画最关注的对象。如果失去对于人和面孔的注视，我们就会丧失对于社会的认知。
人像练习
©杨洲
我崇尚的风格很多，这没有什么不好的，人类很综合的，只有在特定的环境才会有特定喜欢的东西。如果说问我最喜欢谁，只能比较谁更高尚一点，每个人都有自己的特点，只能说你对什么更感兴趣。
建筑师群像
©杨洲
*延伸阅读
中国古建筑最早开始是一侧立一面墙，两侧各立根梁，把顶一搭，成为“硬山”，就成为了最简单的房子。这样的房子有缺点，容易在雨天被淋湿，因此为了保护墙面，将屋檐处突出，这是在技术有一定难度的地方，突出的部分被称作为“悬山”，技术难于硬山。如果在山墙面再增加一个小的坡顶，这样将四个墙面完全保护起来，形成“歇山顶”。天安门就是重檐歇山顶。为了将房屋做大，想要用四个坡把周边全部遮盖住，便形成了庑殿顶，在这个形式中的技术是非常复杂的，需要将结构的承力计算好，将承重转移，庑殿顶是工法中相对最难的。所以可以看出，古建筑屋面的目的除了覆盖空间外也是为了保护墙面。
为了防止地面溅水破坏墙面，于是要撑起地面，增加台阶，将水滴至台阶外侧，房子在空间变大的同时为了保持通风性，就在屋顶上再增加一层，两层屋顶间可以通风，被称为重檐。如果再建筑了较大的台阶，即是故宫的太和殿的样式。
中国的老房子一般只有小作里面的硬山是墙体承重，其他部分一般情况下墙体都不承重，是柱子承重，空间变大的时候增加柱子。木柱直接立在地上会受潮出现腐烂情况，因此在木头下部会做石头垫，就是柱础。做好屋架后，会将柱子向外击打，将垂直的柱子变成有一定的倾斜度，这样可以增加整体的稳定性，这些倾斜度并不是为了美学而设计的，是为了实用性。
所以中国古建的等级不在于好看与否，而在于工法的复杂程度和技术难度。比如很多人认为庑殿美观上略微逊色歇山顶，但是，前者在技术难度上高于后者，所以庑殿等级要高于歇山。
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图文 / sinny、付德奎、于乐、杨洲
栏目策划 / sinny
编辑 / z
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